Лучшие дизайнеры упаковки мира

Упаковка — отдельная дисциплина внутри дизайна, со своими законами: она должна работать на расстоянии вытянутой руки и с полки магазина одновременно, выдерживать производство и логистику и продавать продукт за те секунды, что покупатель держит его в руках.

Изучать лучших в этой узкой области полезнее, чем кажется: это не про копирование чужих решений, а про готовые ответы на вопросы, которые рано или поздно встают перед любым брендом — как упаковка работает на полке среди конкурентов, как она переживает годы без редизайна, как становится частью идентичности бренда сильнее, чем логотип.

Сегодня — десять дизайнеров и дизайн-студий, которые определили, как выглядит упаковка в XX и XXI веке.

Французско-американский промышленный дизайнер (1893–1986), которого называют «отцом» современного дизайна упаковки. Начинал оформлением витрин Macy's и Saks Fifth Avenue, прежде чем перейти в промышленный дизайн. Именно Лоуи в 1940-е придумал красно-белую пачку Lucky Strike без зелёного фона (экономия на красителе обернулась культовым дизайном) а в 1955 году разработал для Coca-Cola первую бутылку большого объёма, а в 1960-м — первую стальную банку.

Среди других его работ:

Лоуи получил золотую медаль международной выставки в Париже (1937), премию Royal Designer for Industry и звание почётного гражданина Франции. Журнал Life включил его в список 100 самых влиятельных американцев XX века.

Американский промышленный дизайнер родом из Каира (р. 1960), один из самых растиражированных дизайнеров продукта в мире. Окончил промышленный дизайн в Carleton University, учился у Этторе Соттсасса в Неаполе, с 1993 года ведёт собственную студию в Нью-Йорке.

Рашид спроектировал флаконы для Kenzo, бутылки для Veuve Clicquot и упаковку для бытовой химии Method — узнаваемую благодаря ярким полупрозрачным пластиковым формам без острых углов — фирменному приёму Рашида. Среди других клиентов — Giorgio Armani, Alessi, Audi, Samsung и Swarovski. Работы Рашида выставлялись в MoMA, Centre Pompidou и SFMOMA.

Получил Red Dot Design Award, премию Lawrence Israel от Fashion Institute of Technology и почётные докторские степени университетов Пратт, OCAD и Carleton.

Японский промышленный дизайнер (р. 1956 в префектуре Яманаши), выпускник Tama Art University, где сейчас преподаёт. Спроектировал продукцию для более 60 брендов по всему миру, а в 1999-м создал настенный CD-плеер для MUJI, трос которого включается одним движением, — предмет вошёл в постоянную коллекцию музея Виктории и Альберта.

Среди других проектов — кресло HIROSHIMA для MARUNI (в коллекции Design Museum Danmark), ручка LAMY noto, телефон INFOBAR для KDDI, часы TWELVE для Issey Miyake. Фукасава руководит Японским музеем народных ремёсел (Nihon Mingei-kan) и часто говорит о принципе «without thought» — дизайне, который тело угадывает раньше, чем успевает осмыслить голова.

Лауреат премии Isamu Noguchi (2018), золотых наград iF и Good Design Award.

Японский дизайнер и теоретик (р. 1958 в Окаяме), с 2001 года арт-директор MUJI — сменил на этом посту Икко Танаку. Курирует рекламу, упаковку, интерьеры магазинов и каталоги бренда, выстроенные вокруг одной идеи: «иногда простота превосходит роскошь».

Хара известен тем, что подходит к упаковке не как к оформлению, а как к смысловому «пустому сосуду» (его термин — emptiness), который зритель сам наполняет значением. Автор книг Designing Design и White, обе выпущены Lars Müller Publishing и стали почти учебниками для дизайнеров упаковки минималистичного направления.

Обладатель премии Mainichi Design Award, Yusaku Kamekura Design Award и трёх наград JAGDA.

Британский творческий дуэт Дэвид Тёрнер и Брюс Дакворт основал студию с офисами в Лондоне и Сан-Франциско, которая выросла из небольшой упаковочной мастерской в одно из самых влиятельных агентств брендинга в мире.

Их самая известная работа — редизайн упаковки Coca-Cola: агентство убрало визуальный шум и оставило только несколько ключевых элементов — красный цвет, белый шрифт-скрипт и силуэт бутылки, — сделав банку узнаваемой даже без логотипа целиком. В портфолио студии также дизайн для Dos Equis, Amazon Prime и National Trust.

Turner Duckworth трижды получали D&AD Pencil — одну из самых престижных наград в индустрии — именно за работу с Coca-Cola.

Основатель и креативный директор Stranger & Stranger — агентства по дизайну упаковки для алкогольных брендов с офисами в Лондоне, Нью-Йорке и Сан-Франциско. В индустрию вина Шоу пришёл случайно: после того как друг раскритиковал этикетки на винном аукционе, он начал изучать потребительскую психологию и предложил свои эскизы дистрибьютору Bibendum, который на первых порах расплачивался с ним вином.

Среди проектов студии — этикетки для 19 Crimes от Treasury Wine Estates, бутылка рома Kraken и ручная наклейка этикеток для аргентинской Bodegas Norton, которую по просьбе владельца клеила вся деревня.

Шоу настаивает: упаковку должны делать специалисты, а не дизайнеры «по совместительству» — в алкогольной индустрии решения живут десятилетиями и стоят дорого в случае ошибки.

Британский дизайнер, более 30 лет в профессии, в 1992-м стал одним из трёх сооснователей лондонского агентства Pearlfisher вместе с Майком Брэнсоном и Карен Уэлман. Агентство начинало с выпуска собственных продуктов — мёда, чая и газированной воды, — прежде чем перейти к работе с клиентами.

Первым знаковым проектом Pearlfisher стала бутылка Absolut, а дальше в портфолио агентства появились McDonald's, Sipsmith и Lucozade. За 30+ лет студия выросла с 15 сотрудников до почти 140.

В честь 25-летия агентства Pearlfisher получили золотую медаль Челсийской цветочной выставки за сад на тему океана — неожиданный, но характерный жест для команды, которая мыслит брендом как целостным опытом, а не только картинкой на упаковке.

Австрийский дизайнер (р. 1962 в Брегенце), основавший студию Sagmeister Inc. в Нью-Йорке в 1993-м, а с 2012 по 2019 год работавший в партнёрстве с Джессикой Уолш как Sagmeister & Walsh. Известен прежде всего обложками альбомов для Rolling Stones, Lou Reed, Jay-Z и Дэвида Бирна, но среди его работ есть и упаковка — включая бокс-сет Talking Heads Once in a Lifetime.

Именно за этот бокс-сет Загмайстер получил свою первую премию «Грэмми» в номинации за лучшее оформление в 2005 году, а в 2010-м — вторую, за альбом Дэвида Бирна и Брайана Ино.

Автор книги Made You Look, преподаёт в School of Visual Arts, в 2018 году был признан журналом Die Presse австрийцем года.

Французский дизайнер, работающий в Лос-Анджелесе, специализируется на флаконах и упаковке для парфюмерии и моды. Среди клиентов — Comme des Garçons, Tom Ford, Yves Saint Laurent, Prada, Cartier и Christian Dior Couture & Parfums; в портфолио также рекламные кампании и айдентика для этих же брендов.

Атлан получил более 40 международных наград, включая Red Dot, золотой Pentaward, золотой One Show и титул лучшей упаковки года от журнала I.D. Time включал его в десятку лучших дизайнов года, а Wallpaper — в пятёрку. В какой-то момент Атлан выпустил и собственный лимитированный аромат под названием Petite Mort.

Его работа — хороший пример того, что упаковка парфюмерии живёт по своим законам: флакон здесь — часть истории бренда не меньше, чем сам запах.

Итальянский дизайнер (1931–2014), один из главных идеологов модернизма в графическом дизайне XX века. В 1966-м открыл нью-йоркский офис Unimark International, а в 1971-м вместе с женой Леллой основал Vignelli Associates.

Виньелли больше известен по работе с идентикой и навигацией — логотип American Airlines (прослужил компании до 2013 года), схема нью-йоркского метро 1972 года, система указателей Национальной парковой службы — но в его портфолио есть и культовый пример упаковки: фирменный коричневый пакет для универмага Bloomingdale's, который сам стал символом универмага не меньше, чем его витрины.

Обладатель премии Compasso d'Oro (дважды), золотой медали AIGA и первой президентской премии США в области дизайна.